Clément Chéroux

French photographer and conceptual artist Sophie Calle describes projects such as inviting people to sleep in her bed for a few hours and shipping her bed from Paris to California, including the sheets she slept in, at the request of a man who wants to recover from a breakup. She works as a hotel maid in Venice, Italy and photographs and documents the belongings of guests.

She has her mother hire a detective to follow her and report on her activities, then does it again exactly twenty years later. She interviews blind people about their last sights, or what they think beauty is if they never had sight. For several days she writes down what might be her dying father’s last words.

The photographs, essays and projects reflect a sense of loss and sense of life slipping through our fingers. As with good art, they provide a perspective that we can ponder and build upon.… (mer)

Este libro histórico conmemora el septuagésimo aniversario de Magnum Photos, la agencia fotográfica más importante del mundo.

Ofrece una panorámica original y profunda de la historia y el archivo de la agencia, desde un enfoque analítico del trabajo de sus fotógrafos, y aproxima al lector a aquello que hace a Magnum Photos tan diferente, tan especial y tan grande.

El autor y comisario Clément Chéroux, en colaboración con Clara Bouveresse, hace patente en estas páginas que la supremacía de Magnum Photos se debe a la capacidad de sus fotógrafos para trascender los límites de la fotografía como arte y como prueba documental. Un fotógrafo de Magnum puede ser, al mismo tiempo, expresivo y testimonial.

El libro se divide en tres partes: la primera (1947-1968) contempla el archivo de Magnum desde un punto de vista humanístico, centrado en los ideales de comunidad y utopismo propios de la posguerra. La segunda (1969-1989) presenta un mundo que empieza a fragmentarse, con una dedicación especial a las subculturas, las minorías y los marginados. La tercera (1990-2017) muestra el modo en que los fotógrafos de Magnum han captado, y siguen captando, un mundo cada vez más incorpóreo y en peligro.… (mer)

De ses illustrations pour Nadja d’André Breton, en passant par Le Gros Orteil ou Les Mouches publiées dans la revue Documents de Georges Bataille, le photographe Jacques-André Boiffard (1902-1961) a offert les images parmi les plus emblématiques de l’iconographie surréaliste. Bien que restreinte en temps et en nombre, son oeuvre révèle en creux, tout autant que sa trajectoire intellectuelle et idéologique, les tensions traversant le mouvement d’avant-garde. Boiffard a été un témoin discret mais actif de l’aventure surréaliste signant par exemple, aux côtés de Paul Eluard et de Roger Vitrac, la préface du premier numéro de La Révolution surréaliste. S’il ne s’illustre que tardivement comme photographe après plus de quatre années passées dans l’ombre de Man Ray, Boiffard a cherché à amalgamer dans sa propre pratique du médium la subversion, l’étrangeté et l’onirisme, toujours avec intransigeance et obsession analytique.Membre de la première heure du mouvement, complice de Pierre Naville et de Simone Breton-Collinet, élève de Man Ray et enfin, compagnon de route du photographe d’avant-garde Eli Lotar, Boiffard demeure encore aujourd’hui une figure mystérieuse que l’ample fortune critique générée par son corpus n’a pas suffi à désépaissir. « […] Que ceux d’entre nous dont le nom commencent à marquer l’effacent. Ils y gagneraient une liberté dont on peut encore espérer beaucoup […] », écrivait Paul Nougé à André Breton en 1929. Boiffard semble avoir pris à son compte l’injonction du leader surréaliste belge en parant d’un voile opaque sa destinée fulgurante, sensible et intrigante qui reste aujourd’hui à exhumer.… (mer)